开天辟地 学子狂欢 民族庆典
26期
搜狗影视出品
一本《西游记》,有人从中看到了反抗精神,有人从中看到了宗教改革,有人从中看到了权谋斗争。

想当年吴承恩科举不顺,卯足了劲也只在50岁补得一个岁贡生,却没分配一官半职。他爹给他取名“承恩”让他上承皇恩,下泽黎民,当个好官,看来也没希望了。万万没想到,吴承恩闲暇时刻搜集的志怪故事经过加工攒成了一部《西游记》却让他名垂青史。小说流传千古不必说,改编成的戏剧、电视剧、电影、动画更是多如牛毛。

一本《西游记》,有人从中看到了反抗精神,有人从中看到了宗教改革,有人从中看到了权谋斗争。所以才有各类评说,比如李卓吾、吴闲云等。但是最精彩还是根据《西游记》改编的各类影视作品,正是这些影视作品才让《西游记》更加深入人心。

下面就来盘点下《西游记》改编的各类影视作品。

电影《西游记之大圣归来》票房破七亿

开天辟地——六小龄童版《西游记》

要论《西游记》哪家强?这个版本的西游记绝对是经典中的经典。暂且不论孙悟空帅气逼人的美猴王扮相,唐僧金光闪闪的九环锡杖,猪八戒手中的仙界神器九齿钉耙,沙僧低调奢华有内涵的降妖宝杖,就是配角红孩儿的那声“你是猴子派来的救兵吗?”银角大王“我叫你一声你敢答应吗?”都成为当代的一个梗。小沈阳在《喜剧人》里学过,王大锤在《万万没想到》里用过,都是够响够亮的包袱。而每年暑假,六小龄童版《西游记》也成为各大卫视的保留曲目,取经4人组已经成为了收视率神器。

少时看这部电视剧只觉得好看,后来陆陆续续出了各类版本的《西游记》,才发现六小龄童版的经典之处,尤其是孙悟空。扮演者六小龄童出身于猴王世家,自幼学习绍剧,后来在父亲的鼓励下,来到杭州学习百戏之祖昆曲,有着深厚的戏曲功底。他将孙悟空演得出神入化,可以称得上前无古人后无来者。他最奇特之处在于没有照搬戏曲的表演经验,而是根据大众的审美和自己的理解进行再创造,甚至在家里养了猴子进行观察,最后打磨出了孙悟空这个形象。放眼业内,有戏曲底子的人不懂变通,懂变通的人没有戏曲底子,更多的是照猫画虎邯郸学步。

《西游记》师徒聚首再塑经典

80年代中国社会逐渐开始改革探索,文艺界作为先锋更是急于打破局面。1986年崔健在北京工体喊出了第一声《一无所有》,万里副总理亲赴大观园观看《红楼梦》剧组拍摄,央视首播《西游记》。那是一个躁动不安又充满激情的时代,《西游记》作为探路者获得了认可。我们在欣赏这样一部精美作品的同时,也要记得他们的勇气和魄力。

学子狂欢——《大话西游》

1994年“魔岩三杰”踢馆香港红磡,何勇一句“四大天王都是小丑,就张学友还像个唱歌的”激起轩然大波。“四大天王”悉数到场,香港娱乐圈杀气腾腾,香港警方为这场演唱会准备的安保力量创了历史记录。但是随后1年的一部电影却悄悄改变了这一切,那就是星爷的《大话西游》。这部在香港并不算成功的电影却碰触了大陆年轻人尤其是大学生的G点,引发了一场狂潮。也就是从那时开始,香港电影音乐人开始关心大陆年轻人的口味,因为他们带来了更强的购买力。时隔十年之后,大批香港电影人北上,彻底迎合大陆市场。

电影《大话西游》最经典桥段催泪片

《大话西游》的导演刘镇伟是名怪才,《赌圣》《天下无双》《大话西游》都出于他之手。在《赌圣》中周星驰颠覆周润发的《赌神》,让人忍俊不禁。而《大话西游》则颠覆了所有华人印象中的《西游记》。孙悟空不再是刀枪不入、软硬不吃的美猴王,而是有着前世今生,七情六欲的至尊宝;唐僧不再是高冷坚定的西行高僧,而是啰嗦至极的怪大叔。至尊宝还和白晶晶、紫霞仙子有惊天地泣鬼神的爱情故事。要知道《西游记》小说中的孙悟空可是不近女色,终日打熬筋骨的硬汉子。香港的市民文化在这部影片里得到淋漓极致的体现,孙悟空由人变神的前提则是割裂七情六欲。

彼时的大陆还处在互联网萌芽的时期,《第一次亲密接触》开始火,韩寒还没退学,阿里巴巴、百度、腾讯刚建立。但是后现代的解构主义已经在各大高校风靡,他们亟需一个代言人,《大话西游》就这么来了。解构权威,颠覆传统,自黑搞笑,至尊宝符合一切要求。最重要的是他还有那么凄美惨烈的爱情,这是正处在荷尔蒙冲动时期的大学生们最需要的。一拍即合,《大话西游》创造了奇迹。时至今日,仍然没有一部电影能够与之匹及。就像杜尚的小便池,粗粝直接,影响深远。横空出世的网络神作《悟空传》也与之息息相关。

民族庆典——《大圣归来》

如果说今年夏天最惹人注目的电影是什么?《大圣归来》一定上榜;如果说最优秀国产动画电影是什么?《大圣归来》一定入围;如果说国产动画电影票房最高的是哪个?《大圣归来》已经夺魁。《大圣归来》导演田晓鹏眼中“很一般”的电影,却得到了如此高的褒奖:央视报道,电影局发来贺电,数以亿记的“自来水”力推,一边倒的影评……或许,这部电影的意义已经超出了电影本身。

上世纪六七十年代,我们举倾国之力打造的《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等让中国动画在国际上技压群雄,对当今风靡全球的日漫和美漫都有深远的影响;到了八九十年代,更是百花齐放的局面,产生了《舒克和贝塔》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等一系列优秀作品,但是计划经济体制下的电影厂僵化呆板后继无人,市场化的创作者缺乏保障战战兢兢,国产动画陷入了尴尬的境界。不知何时起,国产动画成了低劣和抄袭的代名词,难道国产动画真的一代不如一代了么?

《大圣归来》—怀胎八年 难度堪比西天取经

《十万个冷笑话》电影导演卢恒宇曾在采访中透露:国产动画已经这样了,必须得有一些炮灰出来。这里的炮灰就是人人都说很好,但是票房很差的动画电影。《魁拔》充当了炮灰。《魁拔》共出了3部,力压群雄,拿到日本参评也是A类。但是第一部票房仅300万,直到第三部也尚未回本。第四部无限期延后。《秦时明月》大电影口碑爆棚,但是反响平平,票房不足6000万。《十冷》依靠粉丝效应和宣传攻势,票房过亿,勉强让国产电影看到了点希望。《大圣归来》借势雄起,票房7亿可以说离不开这些“炮灰”电影的预热。导演田晓鹏更加直接,他甚至认为这部电影担不起这么高的票房。

虽然“情怀”已经被各位大神们玩坏了,但是这部电影凭借的正是情怀营销。大家对国产动画本来已经不抱希望了,突然出现了一个质量过硬的作品,自然引起反弹。电影营销很聪明,打出国产动画情怀牌。历时5年,资金断裂,坚持梦想……当一个民族的硬实力已经足够强大时,我们更多的是希望软实力的提升。对好莱坞大片审美疲劳的我们,需要来自本土文化的认同。“齐天大圣”是一个完美的载体,他是中国文化的一个图腾。我想每一个中国人在童年时都像江流儿一样是“齐天大圣”的脑残粉,电影已经成为一次民族庆典。

结语

这三部《西游记》题材的影视剧,其实是中国社会发展的缩影。从最早的集全国之力打造一部电视剧,到港台电影席卷大陆,最后国产动画王者归来,《西游记》题材的影视剧都承载了国人对于每个时代的期望。每一次,它都没有让人失望。不知道下一次它又会承载时代发展的哪种期望呢?